这周看了一部关于达·芬奇的电影《达·芬奇的人生密码》。影片介绍了许多关于达·芬奇的点点滴滴，也给我带来了许多思考。文章篇幅有限，这里就不一一赘述了，且谈一谈结合达·芬奇的创作历程与“艺工交叉”这一说法给我的感受。
将一切工作或任务进行细分，大多都可以被分为两步，即“做什么，怎么做”。结合艺与工的定义，可以这样归纳：“做什么”其实是确定要做的作品，它的产生一般结合了灵感来源的审美、阅历和情感，是独特的、基于灵感来源这个个体的，恰巧与艺术创作的实现过程类似；而“怎么做”则是在确定方向后，对实现灵感需要的技艺进行总结，是工作或任务中技术的体现。也就是说，“技”与“艺”之间是手与脑的关系。那么，是否可以说，大多数工作都可以看作是“艺工交叉”思想的体现呢？起初，我认为是这样没错，但我很快发现了问题。
以绘画与书写为例。画家们在绘画前会确定绘画的对象，然后会构思用什么样的方式才能绘出对象的神韵与风姿。那么，问题来了，倘若这种方式此前没有呢？画家基于自己的审美、阅历和情感，创造了一种新的方式去表现绘画对象。书法家也是如此，在“颜筋柳骨”出现之前，文人墨客写着各式各样的字体。所谓“颜筋柳骨”不过是世人对他们书法技巧的总结。可重点在与其创造了新的书写方式，在于创造新字体的过程，针对这个过程，我们还能简单的将其归纳为“工”这一部分吗？
所以，在我看来，“艺工交叉”这个概念有点过于片面了。因为并不存在纯粹的“艺”与“工”之分，这两者本就是一体的，何来交叉之说？我们当然可以说达·芬奇的画作是艺术与技术的完美结合，“颜筋柳骨”既体现出颜柳的风骨也体现了书法技巧。但“艺工交叉”只不过是我们在总结前人成就时的一种说法。对于他们来说，他们所做的其实是“将设想中的创造性表达出来”。达·芬奇在创作时可不会想着：“我应该怎么怎么做来体现作品的技术性，同时又要干嘛干嘛来兼顾艺术上的表达。”
也就是说，我们实际上有点过于循规蹈矩，拘泥于总结出的经验和归纳好的过程。这是一种僵化，但我无法否认这种“僵化”的创作流程还是有可取之处的。普鲁士人发明了义务教育制度，苏联人为了获得大量有着一定知识水平的工人与合格的士兵采用了这一制度，而我国在建国后也沿袭了“老大哥”的教育制度。而这种教育方法不是为了生产科学家与尖端人才的，而是为了“爆兵”。同理，我们可以把所谓的“艺工交叉”作为一种工具，然后教会大量的人运用这一工具来解决问题，至少大多问题都可以得到解决。
但是，就像独孤求败初出茅庐配利剑、软剑、重剑，四十岁后才“不凝滞与物，草木树石皆可为剑”。实际上，学会使用“艺工交叉”作为工具进行分析与创作，对于每个人来说这都是必须经历的一个过程。在这个过程中，每个人学习已有的方法，运用已有的技术，根据每个人的不同获得不同的学习经历与经验。获得了这些经验之后，才有资格与能力实现自己心中的想法，走一条自己的路。不然，除非是生而知之的天才可以开天辟地般地直接在对应领域另辟蹊径，不然都是“空中楼阁”一样。所以，我才说我们正处于并将长期处于从“艺工交叉”到“自我创造”的过渡阶段。
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